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銀河音樂沙龍

作詞人陳樂融老師,點評作品中分享寫詞技巧!

由作詞人陳樂融老師主講的【作詞點評會】中,向大家講解如何寫詞之外,也從投稿的作詞作品進行點評,並提出創作人在創作時該注意的問題。樂融老師提到:創作人在進行累積經驗或實驗的過程中,更應具備(培養)欣賞的能力,而作詞人在看詞時,必須將它默唸出來,感受歌詞韻腳的流動。
 

●作詞基本觀念●
創作人「看」的功夫很重要,天才不是仿效的對象!
創作人在進行創作的累積或實驗的過程之中,看的功夫很重要!儘管很多人喜歡創作,但在樂融老師看來,欣賞的能力其實更優於創作的能力。雖然有些天才可以不需累積太多經驗、素材,但這樣的天才非常少。天才可以成為傳奇,但不會是你我學習的對象。

歌曲要有情緒讓歌手發揮,聽眾才會感同身受

唱片公司會希望歌詞中有感情、情緒與故事,而不是只有畫面與情境。唱片公司要的並非電影畫面,而是希望歌詞可以讓歌手感受到「情緒」。歌詞必須有情緒讓歌手訴說,歌手演唱時聽眾才能夠感同身受。 看詞要唸出來,才能感受到韻腳的流動
看詞時心中要默念出來。身為文字工作者,必須對於語言,語音有感覺。將歌詞唸出來,才能感受到韻味及韻腳的流動。 生活的題材永不退流行,但須注意詞的深度跟故事
生活的題材永遠不會退流行。這類題材沒有很複雜,但也不能忽略該注意的深度。譬如描述沒錢的狀況時,「下班了想喝啤酒,卻發現錢只夠明天用」,就會比一直重複「我沒錢」更有深度。如,張震嶽的歌「我要錢」雖然一直重複「我要錢」,但歌詞位置在副歌正好可以突顯出力量,在副歌之外仍有故事。
●作詞建議●
歌詞要有段落,讓作曲者感受到音樂性
如果是先創作歌詞,必須注意歌詞的段落,「讓它看起來像歌詞」。歌詞的段落要能讓作曲人或製作人感受到潛藏的音樂性。歌詞對於格律和段落的要求遠比現代詩要高。 押韻不需太刻意,現在不流行一韻到底
押韻不要太刻意,有的創作會太想要押韻,以至於歌詞太過生硬。目前已經不流行整首歌從頭到尾押一樣的韻腳,可選用發音、口型相似的韻腳替代,如「ㄟ」和「ㄝ」,雖然韻腳不同,但唱法發音相似。 一首歌中有太多人稱是寫詞大忌
歌詞長度很短,無法用太多的篇幅說明人物關係。在一段歌詞中出現太多人稱,會造成聽眾很大的困擾。「你」「我」「他」在同一首歌中的不同位置出現太多次,會將整個故事的劇情打亂,使聽眾分不清到底人物角色的關係為何。 同音字在歌曲中須注意辨識問題
同音字在文章中很容易辨認,讀者可以輕易的明白作者的意圖,也可以了解同音字的用途。但在歌曲中,只用耳朵聽並無法辨認出同音字之間的不同,聽眾也不會隨時拿著歌詞本聽歌。因此,雖然同音字有其樂趣,但效果可能會不如作者預期。

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資深音樂製作人汪一平,再傳授作曲密技!

資深音樂製作人汪一平老師在【作曲點評會】中,談論到基礎作曲的技巧及寫歌的密技,他提到:作曲前,必須先學會一種樂器,才能助於之後的創作;更說明作曲人要學會「視、唱、聽、寫」的能力,才能創作並真正地表達出,自己對歌曲的真實感受。

●如何自學聽寫●
1. 使用樂器練習時,一定要確認樂器的音準正確。(此處指的是吉他)
2. 首先配合樂器,唱出音階。每一個音都要唱慢、唱準。上行音階唱完,接著唱下行音階。只要適合自己的音域,任何調均可。
3.熟悉所有音與音之間的距離,例:(Do ~ Re , Do ~ Mi……) 。上行與下行皆要練習。 ●作曲基本概念●
樂器要有一定的基礎,才能有助於創作
作曲人並非職業樂手,樂器功力不需要非常厲害(當然,演奏能力好並無不妥),但必須有一定的水準,才能夠配合作曲,表達想要的音樂感覺。不能僅靠腦中想像而錄下旋律,要有演奏樂器,自彈自唱的能力。 作曲人對自我的要求
作曲時,不要輕易定案。一般人寫歌很容易犯了「差不多」的毛病,聽起來順耳就定案了。應該在定案之前多次、反覆的推敲,斤斤計較每一個拍子、每一個音,努力尋找更好的旋律。也要不斷的挑戰自己、推翻自己原有的作品,「很機車」的找出自己作品的缺點並加以改進。 初學作曲者要腳踏實地從和弦組成音開始寫旋律
用和弦內音寫旋律並不是鐵則,但作曲初學者必須要先將基礎打好。不要犯了「假會」的毛病,有些人會故意「耍酷」、「炫技」。初學者第一件事是要學會老老實實的寫旋律;就像初學書法是從臨摹字帖開始,一筆一劃、一撇一頓,實實在在,耐心地慢慢寫。初學時,要牢牢記住和弦組成音,用和弦組成音寫旋律。只用和弦組成音來寫旋律,看似簡單乏味,但真正的功夫就在於,如何用簡單的音寫出好聽雋永的旋律! 音唱準搭配和弦才會達到效果
當音唱不準時,會很難找到想要的味道。和弦有自己的「味道」,初學作曲時想要哪種「味道」,必須先找到和弦,再用和弦組成音來寫(或是相反,先想音再搭配合弦)。當音唱不準時,很容易用錯和弦,也會喪失原先設計的感覺。因此,將音準練好是第一要務,如此一來才能夠正確的感受和弦。 主、副歌的基本差異
一般來說,主歌的旋律比較簡單,副歌的旋律比較豐富;這裡說的是普遍的概念,並不是每首歌都是這樣。要掌握的重點在於主歌、副歌之間的差距起伏要表現出來;可以從音域、節奏及樂句長短著手。有些歌曲聽起來很普通,缺少記憶點,原因之一就在於少了「差距」。

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﹝影片﹞ 第二堂【作曲點評會】內容精華

七月六號,由資深音樂製作人 汪老師主講的第二堂作曲點評會結束了,現在讓小編我帶著大家回顧一下精采內容~

●作曲基本觀念●
樂理包含哪些要素
在音樂的領域裡,樂理包含眼睛看得到、耳朵聽得到的東西,像樂器、譜、節奏、調性、曲風、音程、和弦、和聲……等。

視唱聽寫是學習音樂的基礎
視唱聽寫就如功夫的蹲馬步一般,如果想全面性地學好音樂,一定要有扎實的視唱聽寫功力,如果會視唱聽寫,就可以隨時分析耳邊聽到的音樂,可以藉由分析來學習各種不同的曲風、和弦的特性,增加對各種類型音樂特性、差異的理解,對創作也會更有幫助。

一首歌如果不知所云,跟旋律的結構有關
旋律結構簡單的來說就是音與音的組合,每個音的組合都會有不同的感覺,又關係到了每個音的長短及音程。

創作雖然是個人的主觀,但主流就是要客觀地貼近大眾
寫歌當然是個人主觀的想法表達,但大部分聽眾是無法立刻想像作曲者當下的心情或背後的故事,大部分聽眾只是直覺地覺得好聽或不好聽,得要讓聽眾一開始就覺得好聽才算成功。

樂理要會的基礎有哪些?
樂理需要會的基礎有:節奏、調性、合聲、對位、音程。

先有詞還是先有曲?
都有可能,但詞曲也可能同時被創作出來,所以共有三種情況。

●作曲建議●
「要寫一首好聽的歌之前,先把不好聽的因素拿掉」
要注意的有...
(一) 避免樂句冗長
(二) 避免樂句不知所云
(三) 段落要有明確的劃分
(四) 一首歌裡一定要有一段讓人印象深刻,不管這段是在副歌或主歌(當然最好是在副歌)
(五) 副歌應注意的兩點
     1. 副歌最常犯的毛病就是重複
     2. 副歌的高潮部份應該在副歌的哪一個樂句或小節,高亢(高)、平穩(中)、寧靜(低)的表現應該如何分配,假設整段副歌分成四個小單位,對初學者來說,第一段最好是   高,最後一段最好是高或中,也避免高、低、低後段過於平淡的情況。
(六) 過門(寫歌不一定要有過門)

副歌避免平淡且冗長
副歌的長度有限,即便旋律是好聽的,但如果音的數量太少而再反覆的話整個副歌又太過冗長,解決方法是將原本副歌的內容再修改的更豐富一點。新手常常寫副歌會寫的過於平淡又冗長,應該把高潮濃縮到短短的數小節中,讓人覺得內容精采又印象深刻。

一樣的旋律在同一段裡不要出現過多
一樣的旋律不要出現地過多,在一段裡面重複的旋律如果出現過多的話,會有內容不充實的感覺,但可以試著同一個旋律搭配不一樣的和弦進行,聽起來較不會有重複感。

更多精采幕後花絮>>  

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﹝影片﹞ 【作詞點評會】內容精華

六月一號,銀河音樂沙龍的第二次點評會,你有來的及參與嗎?這次作詞點評會由知名作詞家  陳樂融老師主講,從投稿下一代音樂人的第一期作詞類作品中,挑選出幾篇當作這次的教材,給予大家創作上的建議。
話不多說,就讓我們來復習一下老師的第一堂課吧,來不及參加的同學更不能錯過這篇天上掉下來的好文!保證讓你收獲滿滿滿~~



●作詞基本觀念●
一開始可以試著練習較標準的詞
也許很多人寫作一開始沒有很強的天賦,但第一步可以先試著寫出比較標準的東西,像基本的押韻、轉行都得心應手的話,就算是有基本的作詞能力了。

作詞時要想像作曲人作曲的心情
如果自己不會作曲而是等待別人譜曲的作詞人,作詞時應該要想像作曲人譜曲時的心情,才能更好的結合詞曲。先有詞後譜曲時,文字的韻律感有時也能讓作曲者作曲時更有想法。

要細細推敲文字傳達出的感覺
文字可以表達很多東西,例如情境、場景、事物和人物,光是短短幾個字的歌名就能讓人感受出不同的味道。

要同中求異展現巧思,這樣才有機會脫穎而出
大多數的作詞人會用相似的手法描寫某件事,但是當每個人都這樣寫的時候,自己可能就沒有辨識度了,我們總要寫的跟其他人不一樣,像題材、用法、形容詞都可以不一樣,這樣才有機會脫穎而出。

詞曲整體的感覺與個別分開看不盡相同
一首詞單看可能不怎麼起眼,但搭配上曲子後,會因曲調的氛圍不同,詞曲整體的感覺有可能會影響它的評價。

在有限的文字裡表達文字的可能性
如果是會作曲的作詞人自由度比較高,儘管寫了再長再怪異的詞,只要可以讓曲子符合詞的長度、意境,可以流暢的唱出來,就能讓人明白想要表達什麼,但只寫詞不譜曲的人則需要掌握文字的界線,必須要在文字的界線當中盡量表達文字的可能性。


●作詞建議●
曲名命名的重要性
曲名的命名不論是投稿或正式發表都很重要,一個好的曲名可以引發觀眾的興趣,要讓人看到曲名還想接著看下去。

有了好的創意就要好好把握
當有有趣的歌名的時候,一定要接著發展下去,但要注意題目跟詞的內容要有關聯性,有好的主題就像有了一個創意的點,要努力將它發展成一個面。

詞的文字應該越精簡越好
通常先寫詞的人都有共通的問題,詞會容易寫的偏長。在常態下,儘管靈感湧現會想要越寫越多,但歌詞應該要和詩一樣,盡量越精簡越好。

詞的主題內容要統一連貫,避免做作
詞要統一筆調,段落與段落的風格與內容要有連貫性,如果過於分裂會讓人不知道想要表達什麼。要注意整篇詞的語調風格,避免有時白話有時咬文嚼字,不要給人太過做作的感覺,也需注意用字、語氣的前後連貫,不要突然有違和感。

字詞選用要能精確表達作者的概念
歌詞中詞彙的意思要表達清楚,語法、字詞的選用都會影響觀眾的理解,尤其在副歌的時候,不要有讓人聽不懂的情形。 ●Q&A
1.   為什麼有些詞的前後句會突然有不相關的詞彙出現?
如果效果是正面的話,這可以表現作曲人的巧思和功力
要看是不是大多數的人都看的懂,如果大家都看的懂的話,有時候是作詞人不想要寫的太過普通、正常,偶爾天外飛來一筆令人眼睛為之一亮的詞,當這個詞是有加分效果的時候,這就代表一個作詞人的功力。

2.   歌名應該要怎麼取,是先有歌名還是先有歌詞?
初學者盡量先有歌名再發展歌詞
歌名很重要,我百分之80都是先有歌名,專業的作詞人大部份都可以先想到歌名才繼續發展詞的內容,初學者可以先練習先定好歌名或一個概念再繼續發展內容。

相關文章: 5/4【作曲點評會】內容精華 

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﹝Q&A﹞ 第一堂【作曲點評會】精彩問與答

iCD銀河愛音樂在"銀河音樂沙龍"舉辦第一次的「作曲點評會」活動,由專業製作人汪一平老師主講。活動中,汪老師針對大家創作上所遇到的困難進行解答,凱特在此很貼心的為大家整理出完整的Q&A,希望能讓各位創作者得到最具體的幫助喔!!! Q:想要寫流行歌曲,專業的學習內容包含哪些?
A: 基礎樂理(首調唱名)、能視唱聽寫最好、盡可能地多會一點 和弦、多聽各類型流行音樂,令腦中常有流行的旋律出現、 多寫流行音樂。 Q:關於流行音樂的調式?
A: 創作流行歌曲無須著墨於調式,只需了解大調、 小調即可,初學者可自行了解「關係大小調」。 Q:想要寫流行歌曲要學哪方面的樂理?學到什麼程度?
A:最好會寫簡譜(記拍子&音高)、如果不會寫譜至少也要能夠慢慢的讀出譜的拍子、看懂簡譜、至少要會一樣和弦樂器(就像廚師要先學會切菜一樣)、基礎順接和弦(但非順接和弦就足夠了)、多背和弦進行。 Q: 平常練習抓歌對音樂創作有沒有幫助?是不是一定要先會抓歌,寫出來的會比較有水準?A: 抓歌抓得好就一定會寫歌,但是好不好聽不一定、會寫歌和會抓歌不能說有直接關係、抓歌抓得好的人,通常是有程度的編曲人、嚴格來說,練習抓歌對編曲有幫助。 Q: 不會基礎樂理,是不是就寫不出好歌?
A: 寫歌與樂理绝對有關係、樂理好壞與歌寫的好壞並不完全劃上等號、但老師希望好好學習樂理。 Q在作詞、作曲上,怎麼突破自己的 瓶頸?
A:瓶頸是有階段性的、如果遇到自己有瓶 頸無法突破,就表示自己會的專業知識不夠了、也可能因為〝沒靈感〞而 並非能力不夠,這時適當地紓解身心壓力即可。 Q:做Demo的基礎工具?
A:買一支錄音筆(但是錄錯了要修改很麻煩!)、學會用簡單的軟體,修改上比較方便、簡單的軟 體需要搭配其它的硬體,如:錄音卡、老師建議簡單的錄音軟體只要能方便錄製、修改即可,因為初學作曲者應該多花時間在樂理上,而不要花太多時間在電腦系統上,有餘力時再練習音樂軟體。 完整的【作曲點評會】內容精華 盡在此! 看完這次所有完整的作曲點評會分析,各位一定學到很多技巧! 我們每個月都會舉辦點評會,想第一時間獲得更多點評會訊息和正確的創作概念都在銀河音樂沙龍社團,各位也可以上銀河愛音樂粉絲團按"讚"隨時關注我們的活動喔!

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﹝影片﹞ 【作曲點評會】內容精華

五月四號,在銀河音樂沙龍舉辦的首次作曲點評會,由資深音樂製作人汪一平老師主講。說明創作流行音樂的基本概念,並針對第一期“下一代音樂人”作曲類投稿作品給予建議。作曲點評會的精華片段,解決你一直以來求助無門的創作瓶頸。汪老師的精闢見解,讓你在音樂創作上不再走冤枉路。 Part (一)作曲基本觀念 1.  有很多靈感和想法的人,不一定能成為專業的音樂創作人
汪老師 : 「我不是靠靈感寫歌的人,因為我的創作建立在專業的基礎上。」靈感對於音樂創作有不可否認的幫助,但靈感有隨機性,經常是當下突然出現的一段旋律,只靠靈感不能成為一個”專業”的作曲人,更應該靠專業的學習、專業的訓練才能讓創作人了解哪些音符排列組合可以帶來什麼樣的效果,有了專業的學習才能持續不斷地寫出好歌。

吉他和鍵盤樂器是最好的流行音樂創作工具
而創作的工具是什麼?要寫歌首先一定要會至少一樣和弦樂器,和弦是音樂最重要的要素之一,對流行音樂的作曲者來說最佳的工具是吉他和鍵盤樂器,有了工具之後,創作人要會的就是樂理,流行歌的作曲調式不是重點,創作人最需要瞭解的是音樂三要素:旋律、節奏、合聲。 2.  和弦有千百種,要記要有方法
汪老師:和弦要盡可能會越多越好,作曲人會的和弦越多越可以啟發更多的想法,但和弦會的不多也不代表歌就寫的不好,坊間介紹和弦的書籍厚厚一本,沒有真正的去理解和弦的組成根本沒辦法記起來,要如何才能記得住這麼多和弦呢?和弦有它的構成方式,只要理解了這些方式再複雜的和弦都記得起來;和弦也有它的應用方式,在不同風格的音樂裡會有不同的和弦運用。

和弦能讓創作有更多可能性
作曲人會的和弦越多可以讓創作的路更寬廣,歌曲中旋律的好聽與否跟和弦有很大的關係,當然,作曲的美化,最終往往是落在編曲人身上。  3.一首歌好不好聽的定義
汪老師:首先要讓人好記,一首記不起來的歌是不會好聽的
旋律好記對於一首好聽的歌來說是個很重要的關鍵,好記的旋律不代表要有劇烈的高低起伏,而是要可以很順暢的讓聽眾接受,不管是哪種旋律,只要沒辦法進到聽眾腦袋裡讓他們記住,那這首歌就不會好聽,換句話說,假如有一首很奇怪的旋律可以讓聽眾記的起來的話,那這也會是一首好聽的歌。  Part (二) 作曲之作品點評

1. 練習作曲只需要先練習寫副歌,副歌是一首歌的靈魂
在歌曲中最難的、最吸引人的往往就是副歌,副歌是一首歌的核心而且不斷反覆。但西洋歌曲則不一定是這個概念。 2. 好聽的歌靠什麼來打動人
這首歌好聽的關鍵是它給人的感覺,他給人很明確的輕快、愉悅感,這樣的感覺是靠旋律、節奏、唱腔和編曲構成,一首好聽的歌可以讓聽眾有很明確的感覺,所以很容易讓人們記得,進而有所感動。 3. 副歌的時間(小節數)有限,初學創作時樂句能不重複就不重複
重複並不是不好,但初學者需要養成不要寫重複樂句的習慣,因為旋律中的節奏及樂句若重複太多會給人副歌很短、不豐富的感覺。  

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